domingo, 11 de enero de 2015

Chupé monos

Sigo buscándote,
aunque te escondas entre argucias
y al mago no encuentre el truco.
Cambiar de bola el vaso, no es algo tan fácil.
Sigo maravillado,
deslumbrado por tantos colores.
Soy una abeja cautiva del néctar.
No puedo escapar al perfume de tu ano.
Y es que este amor es tan límpido y grácil
que suspendido en el aire flota
como cadáver en un mar estéril.
Es solo un esputo en un sucio charco.
Aun así sigo tentándote.
Se relame el lobo,
anticipando el sabor del cordero
que devora atrozmente mi sexo
y lame sin prisa mis líquidos.
Chupé monos los dedos,
seamos como niños,
comamos el pastel con las manos
y no dejemos ni un solo bocado.
Pero cuando suene la sirena
y alcance su fin el recreo:
no vuelvas.
Muy dócilmente,
no vuelvas al aula
a hacer tus deberes.
Y descúbrete a menudo preguntándote
¿Por qué tantas reglas
jodiendo este juego?

domingo, 5 de octubre de 2014

Unos rugen y otros mecen

Todo verso es deseo.
Y toda proyección: anhelo.
El folio en blanco:
la peor ofensa.

¡Vamos! no temas,
gira, da vueltas,
salpica y pisa los charcos.
Dame tan solo un verso.

Y mientras tanto,
las bestias rugen sus cánticos.
Escuchando el sordo eco
de su propio vacío.

¡Que las flores se pudran! pero tú...
continua tu discurso carismático
aun a riesgo de letal ataque asmático
si se tornan las palabras en caricias.

Quesería

¿Qué sería si aún tuviera tus palabras
y mostrasen que se esconde tras el muro?
¿Quién hubiera dado un duro
por arriesgar tener nada?

¿Qué habría sido si aún tuviera tu recuerdo?
Cuando hablabas de cúpulas, cópulas
y entre arte, sexo y coplas
de pasión quebraba el suelo.

¿Qué habría sido si no fue?
¿Qué sería si no fuera?
Rostros de lamentos.
Truncada existencia.

viernes, 9 de agosto de 2013

Televisión y cultura de masas (Theodor Adorno)


¿En qué se parece el mundo a una pelota?

               Por defecto, en la actual sociedad del consumo se tiene una predilecta inclinación por lo personal, el subjetivismo y el individualismo. Un modo de entender la vida en el que al igual que en el romanticismo, se premia la originalidad frente al espíritu racional y crítico que caracterizan a la Ilustración. Ahora en cambio hacemos uso de las verdades pragmáticas. La lucha entre inspiración y conocimiento se ve reflejada en los poemas de Bécquer, este utilizaba un lirismo no declamatorio, es decir, sencillo de forma, emotivo y cercano al lector. Con esto conseguía el mismo efecto que la música programática del romanticismo, la cual sostenía que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, sino que en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. Beethoven tenía 8 años en 1778 cuando Jean-Jacks Rousseau (autor con ideas políticas y sociales basadas en la voluntad general y la soberanía del pueblo) murió. Más tarde mostraría interés por sus escritos. También manifestaba admiración por Napoleón y criticaba con acritud a la aristocracia. Impresionado por los éxitos de Napoleón, compuso su Tercera Sinfonía, a la que tituló “Bonaparte”, pero al enterarse de la proclamación de éste último como emperador, renegó de su ídolo y cambió el nombre de dicha obra por la de “Heroica”. Pero ya no es solo que dentro de la música clásica surjan movimientos de oposición reactiva a otros anteriores, sino que además la cultura de masas, que digamos juega en una liga inferior, tiene la capacidad de transformar los contenidos pertenecientes o de origen en la cúspide intelectual. Como sucede en la película Moulin Rouge, que versiona la Galop Infernal de Offenbach durante el ensayo improvisado en el interior del elefante.

               Llegados a este punto hemos de volver a reflexionar sobre la controversia de la autenticidad del arte en la era de la reproducibilidad técnica. En este ámbito, si asumimos que el aura de una obra nace de la intencionalidad y del contexto en que la obra fue creada, y de las reacciones y emociones que fue capaz de suscitar en sus coetáneos, pensaríamos que una simple copia técnica carece de autenticidad. Pero si descontextualizamos o reinterpretamos una obra, mezclándola con relatos fragmentados de la actualidad que aporten nuevos matices al sentido de la obra, el sentido de la obra cambia aunque comparta los mismos símbolos. En definitiva de eso se trata: de aprovechar el imaginario y símbolos interiorizados por la sociedad a lo largo del tiempo, pues su vínculo emocional será sólido.

               Este mismo proceso de reelaboración lo sufrió el poema Oda a la Alegría del poeta alemán Friedrich von Schiller, al igual que Beethoven, Friedrich leía a Rosseau y también a Voltaire, dos impulsores de la ilustración. El primer paso lo dieron los estudiantes Franceses que en 1792 comenzaron a cantar la letra con la música de la Marsellesa, esta canción sería prohibida durante el Imperio, la Restauración y la Segunda Guerra Mundial. Si nos paramos a pensar, los estudiantes del bloque de los aliados acompañaban su himno con la letra del poema de un hijuelo que pertenecía a las tierras de lo que después sería el eje. En este mismo 1792, Beethoven realizó una composición para acompañar este poema que más tarde acabaría convirtiéndose en el himno de Europa. ¿Qué opinarán los alemanes, teniendo en cuenta su peso dentro de la Unión Europea de tener un himno popular entre los soldados franceses que fue creado por un alemán (y puede que este último dato sea irrelevante, porque como hemos visto, es casi más importante lo que los públicos hacen con la información que la autenticidad o el sentido inicial)? Lo más probable es que no se acuerden, pues la masa no tiene memoria.

               Las palabras se las lleva el viento, pero las necesitamos para definir la realidad. Las palabras adquieren connotaciones variables en el tiempo. Cada persona asimila connotaciones distintas de las palabras partiendo de su experiencia. Es habitual que cuando dos personas no coinciden en la definición de un concepto se propicie un conflicto. Las diferentes percepciones de la realidad que los públicos tendrán sobre nosotros dependerán de cómo nos contemos. Por ello la publicidad se ha convertido en una herramienta de comunicación irrenunciable para las marcas.

               Otra variable con la que juegan las industrias culturales es el miedo, puesto que se trata de la emoción con mayor capacidad para transformar la conducta humana. Nos encontramos en constante búsqueda de seguridad, esta es la razón de la tendencia al conservadurismo que aferrándose a la tradición, cierra las puertas a todo propósito de acción, pues es congénito a la incertidumbre.

               La vida en sociedad no es más que el efecto de miedos innatos del ser humano, al igual que una manada de cebras, necesita diluirse entre la masa, y es allí donde las corrientes avivan el oleaje, es decir, una persona se siente realmente honesta y viva cuando delega la responsabilidad de sus actos.

               El ser humano, fruto del miedo al castigo, delega la responsabilidad de sus actos, pero todo tiene un precio, y en este caso el precio es renunciar a sí mismo. En publicidad, la figura del líder de opinión es tan importante por el hecho de que el resto de componentes de su grupo son seguidores que delegan la responsabilidad en él. Pero esto es a pequeña escala, pero si a esta misma situación le sumamos componentes y le restamos años, llegaríamos hasta el feudalismo de la edad media en la que el noble proporcionaba seguridad y protección a sus esclavos. ¿Qué les frenaba? ¿Acaso podían estar peor que en estado de esclavitud? ¿De qué me sirve mi vida si no soy yo quien la gobierna? De seguir añadiendo componentes, tendríamos que empezar a hablar de imperios. Emperadores que al igual que el pastor, pone a buen recaudo a sus súbditos en el interior de sus murallas. ¿De qué pretende defenderse el hombre? Del hombre. Lo paradójico es que eran los súbditos (esos que buscaban seguridad) quienes formaban las primeras filas del pelotón del ejército del emperador, el defensor termina por ser el defendido. Pero se sentían bien con lo que hacían, respondían al sentimiento patriótico que de ellos se demandaba, y esto les hacía sentir seguros, sino su sociedad los excluiría por su conducta desviada. Aquí se manifiesta la idea del enfoque sociológico sobre la desviación social que dice no considerar ningún acto desviado hasta que la clase predominante lo clasifique como tal, y para tener control sobre ello se establecen una serie de castigos y recompensas. Por ello la desviación no es culpa de quien la comete, sino de quien pone las normas. ¿Podríamos acaso hablar del bien sin moral ni Dios?

               En la actualidad, la televisión es una industria cultural al servicio del consumo con capacidad de extender de forma masiva mensajes de aprobación o rechazo a nuestra conducta. Y puesto que está al servicio del consumo, quien no sucumba a su servidumbre, corre el riesgo de exclusión social.


               Se ha llegado a la conclusión de que en televisión no importa la verdad, sino la veracidad que se refleja en los mensajes positivos, negativos, prescripciones y tabúes que el espectador interioriza. Y para transmitirnos de forma eficaz esos mensajes, se sirven de símbolos y estereotipos de los que tenemos una imagen común preconcebida,(puesto que compartimos unas mismas reglas sociales, un mismo marco de comportamiento) y así ponernos en situación en el momento previo al desarrollo del relato. 

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (Walter Benjamin)

https://www.dropbox.com/s/4ecb1lfeosc28z5/Comentario_1.pdf

                El cambio en el comportamiento incide de manera directa en el pensamiento, esto explica el cambio que propició la reproducibilidad técnica sobre la concepción del arte. Fue en este momento cuando se descubrió que lo que otorga el aura a una obra no es su técnica, sino el contexto e intencionalidad con la que se creó, por tanto el arte por el arte está vacío y debe necesariamente llenarse de contenidos sociales que confieran sentido y autenticidad a la obra. Es decir, su significación está por encima de su ámbito artístico. Esto explica que dentro del expresionismo abstracto podamos encontrar un estilo, el action painting donde aparentemente el dripping se realiza aleatoriamente, pero sin embargo los colores empleados tienen una intencionalidad expresiva. Este movimiento manifiesta una ruptura propia de las vanguardias del siglo XX contra el arte academicista que le precede.

               Una copia de una obra original pierde valor artístico porque carece de aura, a diferencia del original que fue pintado en un contexto determinado donde el mensaje cobra más fuerza. Es más, la interpretación de una obra es diferente según la época en que se conciba. Los públicos de la época en que se elaboró la obra interpretan de manera más fiel el sentido de la obra que nuestros coetáneos, y si vamos un paso más allá, podríamos decir que el sentido auténtico de la obra lo siente de una manera más fiel el autor que ninguna otra persona. También cabe añadir por contraposición a la idea inicial de este párrafo que la obra original en sí misma es a su vez una copia de la realidad que percibimos a través de nuestros sentidos, que a su vez no es más que una interpretación de la realidad que se ve limitada por nuestras capacidades físicas. Por tanto hablaríamos de reinterpretaciones originales de la realidad.

               Entonces en una época donde todo es reproducible y lo que importa es la significación de la obra  podríamos llegar a considerar un spot publicitario, que no a la publicidad, como una obra de arte, puesto que emplea técnicas artísticas en su producción.

            Siempre ha habido una dicotomía entre la parte creativa y la parte rentable de los productos,  aunque en este texto se trate la reproducibilidad técnica de una obra como la destrucción de la autenticidad y del aura  de la obra, desde un punto de vista antropológico-sociológico, contribuye al desarrollo social y sin ella la sociedad de consumo no sería sostenible, masiva, ni comercial. Hacer llegar la cultura al gran público es caro, (se sirve de la tecnología para abaratar costes) pero necesario para mantener el orden social, pues hemos aprendido que es importante para nosotros cumplir las expectativas que la cultura de masas difunde, si no lo haces se te aplica la etiqueta de desviado social.

               Al principio fue la televisión quien copiaba la realidad, para pasar a ser la realidad la que hace uso de los estereotipos proyectados en la televisión. O’Brien, un personaje de la novela 1984 de George Orwell afirma: “La realidad está en la mente, en ningún otro lugar” los medios tienen la capacidad de hacernos vivir como real algo que no lo es. Tiene capacidad de construir nuestro imaginario de la realidad. Nos transmiten una representación prefabricada que asumimos como realidad. Llega incluso a ser capaz de mostrarnos mediante la tecnología cosas que el ojo humano no es capaz de captar. La naturaleza que percibe la cámara es diferente a la que percibe el ojo (ej: macro, exposiciones muy largas, reducción del movimiento, etc).

martes, 2 de julio de 2013

Sopa de letras

Los pulmones necesitan oxígeno,
el cuerpo energía que metaboliza
de los alimentos.
Dicen que al hombre se le conquista
con un buen plato.
Un plato,
rebosante de bellas palabras.
Un plato,
con que nutrir el espíritu.

Logo Cream Colectivo & Black Cake Club by Gü

Logo Cream Colectivo
Fueron varios los bocetos e intentos...
...hasta que al final di con el definitivo:
Logo Black Cake Club
Este logo representa el lado oscuro de la organización, más vinculado a la noche, la fiesta y el riesgo.
Mantiene elementos del logo del colectivo, como la nata con los toppings y la guinda, que ocupan el lugar del cerebro de la calavera. También conserva la silueta inferior de los pliegues que forman el papel de la  magdalena, en este caso toman la forma de dientes.
Se incorporó el elemento del Yin y el Yang en los pómulos de la calavera para recordar que aún estando de fiesta,  existen límites, los cuales se han de tener en cuenta para lograr encontrar el equilibrio. En los pómulos, pueden verse también la silueta de perfil de dos rostros humanos. El rostro oscuro que sobresale de la calavera es el Yin, representa a la mujer, la linea que asciende representa una larga melena femenina. Por el contrario, la silueta del rostro blanco que se introduce en la calavera es el Yang, en representación del hombre. (Más info: http://entre-pensamientos.blogspot.com.es/2010/04/lunasol-mujerhombre-yinyang.html ).
La nariz simula un corazón de gominola invertido, sus colores son rojo y naranja.  




sábado, 4 de mayo de 2013

Entropía

Ficha Filmaffinity
http://www.filmaffinity.com/es/film655520.html

Visionado sin cortes:
http://www.dailymotion.com/video/xzj7bn_entropia-hd-2013_shortfilms#.UYRo37Uqwn2



Caratula:


Dirigida por Nabil Ejey y escrita por Teresa López Carrión, Andrés Huerta Díaz, Andrés García Lorca y Nabil Ejey ' Entropía ' nos lleva a la decadencia y al caos, a través de la visión apocalíptica de la sociedad de consumo. 

Cara A (Tríptico interior)









    Cara B (Tríptico interior)